一、重點科目
▍ 數位設計概論
數位設計是指設計者經由電腦直接創作或經過數位化程序所獲得的創作，只要是創作過程中以數位科技作為基礎或加工，皆可稱為數位設計。數位設計範圍廣泛，舉凡電腦繪圖、電腦動畫、數位遊戲、多媒體皆屬之。本課程強調從數位設計之基本法則，導引同學去認識在專業設計領域中所使用的設計語彙、美感形式與構成法則。在理論與實際操作的相互搭配下，透過對實際設計案例的探討解析，來加強學生在描述設計作品時的精準度與客觀度，引導學生對設計者的專業知識與內涵的重視。
▍ 樂理
樂理是對構成音樂的頻率，分布自然規則或規律的經驗總結，認識樂理，才能把多媒體所需的音樂進行設計與規劃。本課程主要是針對音樂的基礎理論進行教學，例如認識五線譜的功能，使同學能讀、寫五線譜，並能運用於音樂軟體之中，為未來多媒體設計打好基礎。
▍ 色彩學
本課程目的是使同學了解色彩基本原理、色彩與知覺、色彩共感覺，並透過實作感受色彩的變化及奧妙，培養色彩觀察的敏銳度及鑑賞能力，進而應用在產品設計上。顏色或色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，還包含心理等許多因素，比如人類對顏色的感覺，往往會受到周圍顏色的影響。
▍ 數位媒體整合設計
數位媒體整合設計是培訓數位媒體整合設計專才的重要課程，由入門至應用，深入探討數位媒體整合設計相關課題，並依據理論基礎以實際的市場操作於該課程中實施，使學生具備獨立完成設計案的能力。隨著科技的進步與網際網路的發展，媒體對於閱聽人的影響，已經不限於傳統的電視或報章雜誌，結合數位科技與雲端技術以及各式行動閱讀裝置，多媒體整合設計能力更顯重要，應該跳脫傳統觀念，學習如何進行傳統媒體與新媒體的整合與設計。
▍ 畢業專題
本課程是驗證同學四年來學習成果的展現，課程內容是畢業作品之設計、製作與畢業作品之展演規劃與執行。藉由四年的學習，同學應已具備一定的設計與製作能力，因此在大四的大部分時間都將在與畢業作品的奮戰中度過。本課程透過企劃、提案、討論、審查以及實作等程序奠定學生獨立完成設計案能力，同時培養學生組織、管理與領導的能力，並發揮團隊的精神，於展示活動中呈現最理想的作品。
▍ 腳本寫作
腳本（ 劇本） 是一種文學形式，是戲劇藝術創作的基礎，腳本主要由人物對話（台詞或唱詞）和指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換的舞台提示組成，編導與演員是根據腳本進行演出，可見腳本是決定內容良窳的關鍵因素。創作出一部精采動人的故事除了需要作者的無限想像力之外，同時也須利用慣用的程序及技巧來輔助故事創作。腳本創作課程即是帶領同學從原始構想的啟發開始，設定劇情角色及時空背景，並經過內容修正、過濾及沉澱後確立故事主軸，將原有的構想轉化為實際拍片時從流暢的劇情，創造吸引觀眾的角色衝突與戲劇張力，使戲內角色及觀眾能有所共鳴。
▍ 3D電腦動畫
本課程帶領學生學習如何製作3D電腦動畫。雖然2D圖像仍然被廣泛使用，但近年動畫師越來越多藉助於3D電腦動畫。3D電腦動畫本質上還是定格動畫（stop motion），只是藉由電腦先繪製一個骨架。然後將3D形象的四肢、眼睛、嘴巴、衣服由動畫製作者一步步完成，最後完整的動畫腳色再由電腦繪製出來。
▍ 導演學
導演，是在戲劇、影視或多媒體製作團隊中，是整合全部藝術元素的藝術生產負責人。導演可說是表演的靈魂人物，從腦海中構想的誕生、腳本、實際拍攝、剪接到首演，都是導演在完成作品前要面對的功課。本課程除了介紹導演的工作內容外，更重要的是使學生了解導演的思維，從導演開始準備拍攝劇本、創造角色、決定演員、預設表演、安排鏡位、場面調度、剪輯到混音等製作程序，課程中逐一研討導演須具備的技術，以及從美學、風格、類型、形式等元素，探討導演的作者身分與創作技巧。
▍ 動畫特效實務
特效，是指影像在拍攝或後製過程中，無法使用自然環境或人物表現的場景和情節時，可採用特殊的技術手段和方法獲得最終畫面的技術。動畫特效實務課程，即是教導同學如何應用軟體在電腦上展現特效，例如文字動畫、影像動畫等。
▍ 影片製作
影片製作包含不同的階段，由最初的發展階段撰寫劇本，並將之轉換為拍攝的分鏡，再選擇演員和工作團隊或以3D技術創造人物、挑選拍攝地點與場景，之後才正式開始拍攝影片。拍攝完成後的影片稱為毛片，還需經過後制處理，後制又包含剪輯、配樂與音效製作、特效製作，最後再將各部分加以整合成單一檔案，才算正式完成一部影片。
▍ 遊戲創作概論
目前，線上遊戲（Online Game）是遊戲產業的主流，本課程的授課重點在使同學能對電腦遊戲與線上遊戲的創作發想與電腦遊戲的創意有基本的了解。遊戲創作概論課程的內容，主要是介紹電腦遊戲的發展歷史，認識電腦遊戲產業與瞭解電腦遊戲的發展歷程，了解電腦遊戲創作的發想，簡介各類型遊戲的特性與設計重點，使同學了解各類型電腦遊戲的設計內涵，認識與瞭解電腦遊戲中的情緒工程，並且使同學了解遊戲吸引人背後的原理，最後也會探討遊戲產業的未來發展方向，作為學生選擇專業的參考。
▍ 遊戲企劃
本課程是藉由分析生活當中的遊戲、遊戲技術元素使學生對遊戲原理和遊戲背後是如何策畫問題能有整體性的認識，瞭解並分析當前遊戲現狀，開闊學生的視野，提升遊戲策畫思考能力，擴充學生的遊戲企劃技能。通過本課程的學習，要求學生能重點掌握遊戲企劃人員的工作內容與基本條件，瞭解遊戲企劃的基本理論、方法，學習遊戲團隊組成和團隊管理，並藉由實作模擬遊戲企劃，設計出自己的遊戲提案，創造出自己的遊戲世界及角色。遊戲企劃創造遊戲角色
▍ 遊戲引擎應用
不是每個電子遊戲設計都必須100%從頭開始。所謂遊戲引擎是指已編寫好，可編輯電腦遊戲系統以及一些互交式實時圖像應用程序的核心組件，大多數遊戲引擎集成了圖形、聲音、人工智慧等功能部件，為遊戲設計者提供各種編寫遊戲所需的各種工具。這些工具透過開發環境進行集成，方便開發者簡單、快速進行資料驅動方式的遊戲開發，讓遊戲設計者能容易和快速地做出遊戲程式，因為它們可以提供靈活和重用平台，向遊戲開發者提供所需要的全部核心功能，從而節省大量的遊戲開發費用，降低開發的複雜性，縮短遊戲的上市時間。本課程即是教導同學如何應用現有之遊戲引擎，制作遊戲。
▍ 遊戲實務設計
本課程帶領同學實際一步步完成遊戲的設計，也是大學四年成果的展現，課程以團隊整合為導向，使學生了解如何經由實務操作流程，體驗遊戲實務界專案運作流程、模式。各學校在課程中也常會邀請業界專家協助檢核專案的內容與設計、執行能力，並分享遊戲設計的心得。
▍ 基礎多媒體設計
本課程的教學內容著重培訓學生編寫故事劇本、動畫腳本之繪製、角色造型與各種2D動畫之製作，使學生掌握專題企劃、腳本文案創作的能力，帶領學生發揮創意。除此之外，作為進入多媒體領域之啟蒙課程，也會介紹多媒體各種界面以及基礎軟體應用等多媒體設計之必備能力，使學生具備多媒體設計的基礎。
▍ 網路媒體設計
目前網路已融入我們的生活之中，網路科技所對應的數位媒體更是日新月異，視覺、影音、動畫、互動式操作等已成為人類透過網路溝通、傳遞資訊、知識、行銷等之重要媒介。隨著各種出版平台與數位媒體的出現，數位出版或數位媒體設計也逐漸獨立於傳統的出版與媒體產業，有自己的技術與設計文化美學。網路媒體設計課程內容除包含網站設計以外，許多學校更會納入電子數位出版以及數位網頁內容，期許學生能具備傳播科技相關的專業軟體操作技能，培養數位專業的實務製作能力，許多學校也會要求學生必須選定一主題，自製網站或網頁，作為學習成果的證明。
▍ 互動式多媒體設計
當多媒體的使用者或是觀看者，可以自主性操作多媒體內的元件或元素，或可在任何時間傳遞或上傳，叫做互動式多媒體；若使用者在互相連結的架構中可以自由地搜尋、互動，則被稱為超媒體。如果資訊的傳達只是單方面的，對所得的資訊，沒辦法作任何回應，這樣的溝通方式只是單向的，良好的溝通應建立於雙方都可以互動、盡情地表達想法，因此進入網路時代後，互動式多媒體技術則應運而生。本課程主要內容是介紹互動式多媒體的基本觀念、類別，與其對現代媒體的影響，並訓練同學熟悉各類型互動式多媒體
▍ 使用者介面設計
在操作網頁時，有時會發現不知要按哪裡才能進行到下一步，這就是使用者介面設計不良的問題。好的使用者介面可以憑直覺反應操作，無須花費時間額外學習操作流程，節省時間。以使用者為導向的互動設計考量是現今之設計趨勢，而為解決使用者所面臨的互動問題及滿足使用者對於不同產品及使用者介面的需求，使用者介面設計即是在教導解決此一問題的理論與方法，使多媒體的操作能更親民。在國外，介面設計師是多媒體領域相當重要的角色，例如購物網站，若能藉由介面設計使購買者能更輕易的選購商品，即使只有很少的比率，但產生的產值也相當可觀。
▍ 多媒體應用
本課程廣泛地介紹多媒體系統相關之理論與應用模式以及未來的發展，包括文字、聲音、影像、動畫及影片等。課程的目標是使學生能瞭解多媒體設計原理與發展趨勢，理解多媒體設計基本步驟，並能使用多媒體編輯工具設計及製作多媒體商品，具備規劃及執行多媒體設計專案的能力。
二、未來出路
1.視覺傳達所、商業設計所、藝術設計所、多媒體設計所、遊戲設計所
2.行銷所、企管所、資管所、資工所
3.地方特考資訊處理
4.高普考資訊處理
5.各類軟體應用證照、經濟部ITE數位內容相關證照、PMP專案管理師、行政院勞委會技術士檢定證照（資訊類）
6 企業資訊人員、數位動畫師、3D特效師、（遊戲）程式設計師、資訊企劃人員、商品設計師、平面設計師、美術設計師、行銷人員、電腦繪圖師、文創企劃人員
